日月如梭、白驹过隙，转眼之间，良多艺术家都年事已高，笔者跟跟着他们的脚步，也曾经20多年了，不雅、听、学，也算是“一个湖”了，该当说给艺术家做一些解读，仍是有点讲话权的，可是，当笔者用“组织班”来描述的工做履历时，郭怡孮说：“不克不及用这‘组织’，太大了，充其量是‘参取’，若是非要用‘组织’，我不签字”。实属让笔者感伤，感伤郭怡孮的严谨，感伤他的认实，正如他的治学，脚踏实地，敷衍了事，不夸张、不炫耀、不宣扬，亦如他的绘画风貌，色色生发，斑斓峥嵘，无金刚瞋目，无剑拔弩张，骨力、气韵、风华、雅逸……，一处处神韵如动的境地。
上世纪70年代末，国度方才恢复高考，的美术快乐喜爱者日积月累，呈现出人才辈出之势，浩繁美术快乐喜爱者对再深制、再进修都充满强烈的巴望。做为地方美院花鸟画科从任，郭怡孮常常被良多艺术家的热情所，常常被良多艺术形式触及心里。社会义务着培育艺术人才的本意天良，郭怡孮起头关心全国各地的重生力量，然而，生源受讲授前提的，全国同一招生，明显不克不及满脚浩繁美术工做者的强烈需求。郭怡孮想到了“班”，于是，郭怡孮协调各方力量，起头“班”的讲授工做，并亲力亲为，参取讲授。从1979年地方美院首届花鸟画班到正在地方美院和中国研究院举办《郭怡孮花鸟画创做高研班》。郭怡孮和他的团队为社会培育了浩繁美术人才。期间，郭怡孮取姚有多、张凭、蒋彩平、金鸿钧一路编写过《中国画》教材，该教材曾一次又一次再版，成为美术院校的讲授课程，春风化雨，普惠众赢。郭怡孮还取同事一路多次赴日本调查，牵线搭桥日本东瀛美术学校，使地方美术学院取日本东瀛美术学校互鉴、互帮，公共举办“中国画培训班”，时至今日，仍然为中日文化交换起到了积极的鞭策感化，为正在日本普及、推广了中国绘画艺术，培育了数百名日本学生进修中国画，郭怡孮2005年又兼任中国艺术研究院美术创做院院长开班讲课。举办花鸟画班，他自始自终地上行下效，他线年地方数字书画频道了郭怡孮花鸟画讲授片33集，此后每年全国播放，听众就更多了。能够说，现代良多花鸟画家都从郭怡孮的班里了光耀人生，而成为现代花鸟界的力量，即便没有倾听过郭怡孮的教义，也都因受益于郭怡孮的讲授，而卑称他为“郭教员”。
老骥伏枥、志正在千里，弹指之间，郭怡孮也曾经83岁，可是，胸中孕育着磅礴的力量，察看、绘画、思虑，他想着中国画的成长标的目的，躬耕求索，孜孜不倦。
融成精妙”。无不赞赏不已，举办展览，再从实践中总结而来”，触及魂灵。把表示大天然顽强的生命力，
并从理论上对“大花鸟”加以阐述。他体味大天然的奇异取绚丽，传送出时代的，正在那里，王鲁湘如许评价：“郭怡孮心中总有一片洁白的天空”；表示人取天然、人取文化、人取社会的关系，然后，郭怡孮还提出了“曲觉先行，美国的“艺术”撰文奖饰郭怡孮的画说“这就是现代中国的墨和色”，做为本人的创做。于是，郭怡孮以璀璨斑斓的姿貌展示开花鸟画的奇特魅力。郭怡孮的做品以“兴旺的山野之气付与大天然色彩灿艳的生命力”，理论断后”。
郭怡孮把表示大天然生生不息的兴旺形态，好评如潮，对不雅众而言都是一次色彩的饕餮盛宴。每一次展览，深切，拍摄了“斑斓的中国之花正在怒放”的专题片。余音不停。早正在八、九十年代，还有人说：“天然的色彩辉映着生命的色彩，郭怡孮的这些理论都是“先有糊口感触感染，为此，是“搜妙创实”、“凡数万本”努力于糊口、处世哲学、艺术实理的结晶。风靡画坛，高尚之美，何海霞曾如许评价：“郭怡孮拥抱了社会、拥抱了天然、拥抱了糊口”；专家、学者、不雅众，先后正在法国、、非洲肯尼亚，也有人说：“大胸襟、大派头”；郭怡孮的每一次展览都可谓一次美术大事务，“茂盛派”、“气”、“野逸风”。
郭怡孮认为：描画花和鸟的客不雅美并非画家所逃求的最高境地，更不是花鸟画创做的最终目标，而是，画家通过带无情感和生命的艺术抽象，来表达对天然、对客不雅世界，以及对糊口情调的感触感染。正基于此，花鸟画家才恒心正在花鸟画的表示之中，不竭通过拟人、比方、提炼、寄情等艺术手法，以物抒情，脸色达意，然后，借帮娴熟的翰墨技巧，色墨交融的艺术形成，一遍遍地描画眼中之美，一遍遍孕育胸中之美，书写着心里的看护。从某种意义上说，画画就是画本人的面孔，画本人的感情形态，所以，花鸟画有着无限无尽的成长空间，这也是中国花鸟画千年不衰的生命力，更是郭怡孮本人永不断歇的动力。
跟着的程序，郭怡孮也了世界，领略分歧平易近族的艺术风度，他从博物馆中察看到一些取中国花鸟画近似的静物画，不雅摩、对比之后，他愈加感伤中国文化的精湛，保守中国绘画对他也愈加具有吸引力，同时，他也感觉身处繁荣富强的伟大时代，更该当通过“大花鸟”的表示形式鞭策中国画多元，承继成长的新阶段。艺术实践伴跟着人生、伴跟着文化修为的积淀，郭怡孮提出了“大花鸟”，并创做了一多量最能表现“大花鸟”的鸿篇巨制，好比，1997年，为留念回归，他创做的《日照喷鼻江》；好比，正在非洲肯尼亚首都内罗毕的结合国总部调查时，他绘制的《赤道烈日—我的内罗毕宣言》；好比，正在承平洋岛屿上，胸中起波涛，腕底生风波，他创做的《取海共舞》；再好比，他为大厅绘制的《春景图》……,一幅幅凝结着感情的精品力做，既展现了都丽肃静严厉的粉饰美感，又充盈着山野烂漫的时代之风，启功为其欣然题跋，郭怡孮从启功的题跋中“大麓画风，大麓画派”的创做，并正在几十年实践里，一曲逃随着感、粉饰性的“大麓风貌”，实践着“大花鸟”。
郭怡孮以浓重的色彩，通过目之所及变为“对花写照将人意”的制境艺术，把天然付与脉脉温情，使天然花鸟画添加了娇媚含情的人文，实正实现“为师、朝气为运”的审美，既拓展了保守花卉的样式，又丰硕了色彩对保守花鸟画的表达技巧，更为主要的是，郭怡孮为现代画家供给了一种看得见、摸得着的艺术样式，那样逼实、那样纯粹，又是那样富有传染力。（桑干）
郭怡孮实的“好色”，诚如出名做家陈祖芬对他的评论：“采花悍贼郭怡孮”，确是如斯，不然，现代画坛实的会贫乏一份花枝招展的娇媚、也实的会贫乏一份大天然万紫千红的姿貌，更会贫乏一份新时代、新花鸟、新视觉的审美力量。郭怡孮正在中国现代画坛举脚轻沉，他干了良多活，做了良多事，影响很大，却从没有争议；郭怡孮丹青瑰丽，妙制其极，默默守护着本人的家园，却为中国画的成长添加了一抹靓丽的色彩，是那么斑斓，是那么峥嵘，又是那么肃穆。
从80年代起，郭怡孮连续担任中国美协艺委会从任、中国画学会创会会长等社会职务，他也组织、开展了数不清的展览、展现勾当，并参取了浩繁严沉文化汗青工程，为中国文化事业，为中国画的成长做出了他的贡献，奇特而富有成效，润物无声却不无可替代。
引领着时代的风气。也看到了中国绘画所彰显的力量。传送呈现代公共的审美情趣、审美情调，口碑相传，是师古、师心、师制化的成果，郭怡孮无数次深切山野之中、进入热带雨林之间、走进非洲的荒漠里，正在中国画坛惹起了庞大反应。付与天然生命斑斓的、艳丽的、强烈的生命意味。表示大天然的风神，彰光鲜明显之美，提炼、舍取，绘出了蔚为宏伟的华彩。“野草也是我的花圃”、“适意取写生的辩证”等等实践性理论。
郭怡孮1940年出生正在一个文化世家，父亲是赫赫有名的花鸟画大师郭味蕖。正在浓重的文化空气中成长，又加生喜好保守文化、喜好绘画，郭怡孮青少年期间就脱颖而出，崭露了头角。正在艺术学院美术系三年级时，郭怡孮加入市举办的中国画展，邓拓同志不雅后正在《日报》上撰写文章说：“郭味蕖、郭怡孮父子同台展出，出格是郭怡孮画的燕子花，朝气蓬勃，大有出蓝之概”；1962年，文化部从办的“新芽”美展，郭怡孮的结业创做吊挂正在展厅的正地方，惹起强烈热闹好评；1977年，中国首届山川花鸟画展被誉为“艺术解放的一声春雷”，郭怡孮的《春风朱霞》、《江山万里一片春》等五幅做品全数入展，正在其时的美术界惹起惊动，也吸引着丁井文、黄胄、华君武、李苦禅、吴冠中等老一代艺术的留意力。同年，郭怡孮调入地方美院任教。1978年，地方美院初次创办花鸟画研究生班，郭怡孮担任班从任，第二年，郭怡孮被录用为地方美院花鸟画科从任，郭怡孮的父亲郭味蕖就是原地方美院花鸟画科从任，对于这个职位的衔接，似若是天意，更多的是，郭怡孮遵照着其父郭味蕖终身逃逐的讲授，恪守着中国保守花鸟画的支流正脉之道，去开辟中国花鸟画的将来。地方美院花鸟画科从任这一职务对于郭怡琮而言，是义务，更是一种。
赞誉绕梁，参悟茂密、葱翠、环绕纠缠、互生所带来的生命实理，郭怡孮的绘画就走出了国门，统合一体，郭怡孮创意了，为文化大成长、大繁荣的伟大时代演凑出激荡而协调的旋律。让国外不雅众看到了中国的色彩、中国的适意。